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，我国美术家协会会员，国家一级美术师，我国徐悲鸿画院院士，北京军地书画研讨院艺委会副主任，四川省美术家协会理事，四川省巴蜀画派促进会副会长，西南民族大学客座教授，我国国家画院、荣宝斋画院刘大为工作室拜访学者兼课程班班长，河北美术学院、京华美术馆人物画高研班导师。
2010年和2012年，别离被评为:“今世最具学术价值与商场潜力的30位人物画家之一”；
2011年，罗云国画著作《从悲凉走向豪放》获中心外宣办、国务院新闻办等联合评选颁布的“留念汶川大地震三周年全国美术著作金奖”；
2011年，由四川省委宣传部、四川省文化厅、四川省文联主办，四川省美协、四川省书协、巴蜀画派促进会承办并联合颁发“第一批巴蜀画派杰出成果代表人物”。
著作及谈论刊载于《公民日报》、《光明日报》、《文汇报》、《四川日报》、《华西都市报》、《中华儿女》、《美术》、《全国两会特刊》、《荣宝斋》、《巴蜀画派》、《中华美术》、《我国艺术报》、《美术报》、《艺术商场》、《我国书画报》等全国100多家报刊媒体。
出书有《罗云人物画集》、《罗云花鸟画集》、《罗云水墨毛驴》、北京工艺美术出书社出书《大匠之门—罗云俄罗斯人物写生》、北京工艺美术出书社出书《大匠之门—罗云适意梅花精品》、天津杨柳青出书社出书《我国近现代名家罗云画集》、天津杨柳青出书社出书《案头绘画资料毛驴篇》、北京工艺美术出书社出书《我国美术家大系罗云卷》、公民美术出书社出书《我国美术家协会会员图录》等20余部个人著作专著。
近年来，罗云在我国美术馆和全国50多个城市美术馆举行个人画展。50多幅著作被北京公民大会堂、紫光阁画院、钓鱼台国宾馆、我国国家画院、荣宝斋、巴蜀画派等30多家艺术组织及国外10多个艺术馆和个人保藏。
曾受邀拜访美国、俄罗斯、法国、英国、印度、意大利等世界闻名艺术院校和美术馆。
在我的印象中，罗云一向固执于水墨人物画的研讨。我见过他的人物画著作，有鸿篇巨制的主题性绘画，也有立轴斗方小品，大致有几方面的内容。一是人物写生，明显是“学院式”教育的产品。借用西画操练办法，将素描、颜色、速写、解剖学、透视学融入我国画的翰墨之中，经过人物写生作为造型的基本功操练处理翰墨与造型的融合问题，是当时我国高级美术学院我国画人物专业的重要教育办法。它的功用在于收集资料、操练基本功和直接发明，这也是成功的绘画咱们们历经多年艺术实践的经历总结。正是根据此种意图，不只在中心美院就读期间，仍是在首都师大、我国国家画院、我国美协人物画高研班研讨期间，以致尔后走向社会、走向日子进行发明期间，罗云都没有放松人物写生这一重要环节。坚持人物写生，以此推进自己人物画发明深化的开展，已成为罗云艺术之旅的自觉寻求。他的水墨人物写生，既是画家有感而发、不吐不快的载体，又是他探究水墨言语多种可能性的研讨课题。他以一种现代水墨言语的“修辞”办法，拉近自己与所画人物的间隔，在姿势的描写、神态的描写、氛境的营建中，既着重骨线的表现性，又在勾勒与皴擦中找到一种错落有致的气韵，并在墨色的表达间传达对人物精力的种种个人感触。着重幻想力和片面心情表达，致使他的人物写生向着发明的层面挨近，更具著作化的特征。
二是主题性发明。大凡有社会责任感和使命感的艺术家，没有不进行主题性绘画发明的；经过发明，又能够查验画家的造型才能和翰墨技艺把握的水准，这似乎是每个艺术家的必经之路。1998年8月，天赐良机，罗云有机会到西部藏区拜访写生。在那里，他发现了一片令他身心感动的人们和土地。尔后，他又屡次走进西藏，常常使他激动、兴奋，则以不行按捺的热心画了一批洋溢着创意的写生。经过了一段时刻的思索回味，他开端了“系列”的发明。应运而生的《美好韶光》、《远去的歌》、《阳光灿烂》、《朝圣的路上》等著作都是画家深化雪域高原后发明的主题性绘画，证明了画家在感触的基础上表现感觉的才能。生命的热心会促进艺术表现的提高，并最终导致个人风格的构成。他的著作屡次被当选参与全国性的水墨画大展，不只必定了他的绘画风格所到达的高度，也使他具有了我国美术家会员的资历。在“系列”著作中，我特别偏心《苍生》和《康巴汉子》，这两幅著作，都是以近似肖像画的构图，运用写实办法，在承继民族传统优长的基础上吸收西画的某些技法而使我国画的表现办法更丰厚的精心描写之作。无论是《苍生》中请求神明赐福的千辛万苦的老阿妈，仍是面颊上爬满深深浅浅皴纹的饱经沧桑的《康巴汉子》，那种大特写、大制作所带来的视觉上的冲击力和张力，那种凝重、深重、丰厚的写实风格所突显人物内心世界带来的感染力和震撼力，都显现出画家与众不同的审美取向和共同的发明力。如果说，罗云的人物写生侧重于描绘再现，情感激烈而单纯，那么，他的“系列”则侧重抒情表现，情感内敛而杂乱。由直感人生深化到咀嚼人生，罗云表现人生的幅幅著作，无不沉淀着画家对静静忍耐命运、甘于人生艰苦的雪域子民一种深隐的关心和恋念。
毫无疑问，历尽沧桑的与罗云自己的日子阅历有着千丝万缕的联络。作为已过不惑之年的父亲、工作奋求者，他也长时刻负重，也曾像那么劳顿、忍耐和喘息，乃至也有过他们那样的怅惘和自足。以真挚的心画真情的活，总难免要把自己投影于著作的。
时刻间隔会使人的心境变迁，映射着心境表现的著作也会随之改变。由此发生罗云的第三类著作，即那些轻松、随意、灵动地表现古今名人高士的水墨人物著作，“于六合之外，别构一番灵奇”。他画《白石老人》、《弘一大师》、《黄宾虹》之类的造像，以鲜活率意的笔法放垂直取，含苍带润，书写心底的钦羡之情；他画《竹林七贤图》、《兰亭修图》等古代文人的雅士之风，形随于心，笔寄于意，抒情怀古之幽思；他画《东坡赏梅》、《达摩面壁》、《羲之爱鹅》、《醉仙图》等传唱长远的美谈，幻想的情节，夸大的姿势，洒脱的翰墨，涵咏着华夏文明的五颜六色。如果把这类著作和“系列”做个全体的比较，还能够正常的看到画家心境的阶段性落差:前者的激烈、庄严、凄凉和压抑渐渐转化为后者的安静、高雅、潇洒与明亮，沉重的笔调已变为清寂的歌吟，表现的多是“如诗如歌”婉转新鲜的意境。从“人物写生”到“系列”，从“人物造像”再到古典人物小品，当他为我国人物画的开展仔仔细细地做些文章，并决计毕生做下去的时分，他开端更自觉地反思古代传统和近现代传统。
或许是浙派画家周昌谷、方增先等把花鸟画明快洒脱的用笔融于人物画，发明了墨渖淋漓的风格对他的影响，或许是他在审视历代传统绘画的文脉中体悟到花鸟画的用笔用墨，较之山水、人物更具适意翰墨的代表性，更能表现传统文人画的翰墨精力。“他山之石能够攻玉”，罗云敏感到需求补上花鸟画这一课以提高人物画对翰墨的诉求。所以，他痛下苦功，力攻“花鸟”这一关。可贵的是，他没有在花鸟体裁的挑选上遍及开花，而以一股锲而不舍的精力，只专心于在梅花和毛驴这两种体裁的水墨表现上着力，孜孜以求，重复探究，终在“无心插柳柳成荫”的意外之中铸成大器，声誉鹊起，其共同的相貌令世人注目。 明显，他的适意梅花和毛驴的成功得益于他幼承家学，早年打下的书法和篆刻功底。他曾随父研习金石，读诗、读史、读儒道释三家学说，并以篆刻名扬乡里。在书法上，他始学魏碑、唐楷，又学米芾、黄山沟，后来喜欢草书，以八大、王铎的笔法结合现代结构，使字与字笔势相连，行与行笔韵互应，整幅著作在通盘考虑中更见舒展豪逸之概，在诗书画印相辅相成中构成新的美感。
细读罗云的梅花，承继了宋、元今后画梅咱们的技法，又师法天然，把西画的调查与造型办法融于我国画的翰墨兴趣中，让梅花与山水结合，与禽鸟结合，与松竹结合，着重以书入画的准则，赋予梅花以新的言语、活的魂灵，营建出喜气吉利、气愤勃勃，与年代品质相一致的种种梅花图景。他用湿笔写气愤，用焦墨写老辣，以动写静，以粗写精，以淡写雅，以色写心，以繁写情，以点写声，以线适意，让我国传统美学的开与合、藏与露、聚与散、浓与淡、粗与细在他手中恣意挥洒，幻化成不尽的意象乐章，着淡雅于淳厚，涵茂盛于清逸，使梅花带上品质与人品的风貌，构成了华贵而高雅、茂盛而雄壮，多彩而调和的艺术作用。
古人画梅多着重梅的崇高、雅逸、孤僻的一面，以稀、以少、以瘦、以疏为美，罗云一扫历代文人画梅那种萧条清凉的情调，而以繁花密蕊、淡雅绮丽、挺立刚健、笑临春风的相貌，着力表现梅花“俯首怒放，香飘天外”的光荣和凌风傲雪、百折不挠的精力。风格即人，画如其人。这种风格化的艺术言语，正是罗云胸怀旷达、生性宽厚、侍人真挚、重情重义的品质外化。在他的著作中，咱们咱们能够看到画家画梅的豪放与热心，既不同于宋人杨无咎、马远等人的那种“疏枝潜粉”，也不同于元人王冕、明人唐寅的“清影横斜”，还不同于清人吴昌硕的“古拙苍辣”，深研其理法与意象符号的运用又似乎都有他们的踪迹，妙在“似与不似”之间。一个今世画家，不再醉心于那种冷峻情奇、书卷出香的顾影自怜，而是以梅花品质寄予志趣、砥砺节操，去寻觅并企图表达现代人的某种感触，去显现梅花的“品质化”魅力，这是罗云为梅花造像的显著特征。罗云画梅的种种款式，就是由此生发出来的。为了画好梅花，罗云不只在院中自种数十种梅花，还曾屡次到日子中写生，在风、晴、雨、雪中调查梅花的景象，研讨梅花从含苞到怒放的全过程及正侧、俯仰、向背的不同视点改变。一起，他记忆犹新吟诵古今咏梅诗词名句，揣摩用笔用墨运转的办法，冥想变化多端的画面，并作了很多的写生笔记和速写。罗云梅花正是源于日子而有意扬弃前人的翰墨程式，从画面方式的本身要求动身，探究、创建自己的种种表现款式，使自己的著作洋溢着年代气息，充溢天趣、人趣和物趣。
谈到画驴，很天然地想起绘画大师黄胄笔下的《百驴图》，他以“必攻”和“不守”的精力，“会集生命力去进攻”（黄胄语），创始了水墨画驴的表现性意象，许多至精至华的力作，浸人内心，撩人心弦。应该说，罗云的毛驴是沿着黄胄先生的发明性一路走下去的，最直接地承继了黄胄翰墨的热心性、审美的现代性和结构的开放性，表现在著作中的文本特征是在生意盎然中以意为主的自在表达——夸大、变形与为所欲为，是远离物象形的捆绑而向“心象”的自在转化与提高，是在“泼、写、点、”中以运动性、不确定性与含糊性去挑选翰墨次序、方式与空间结构，在宛转与笼统的意味中取得水墨更为朴实的含义。
罗云画驴是十分下功夫的，但他不是对先贤著作的仿照与仿制，而是把画驴作为讨论我国画翰墨的试验田，经过重复操练，把握规则，以此霸占翰墨关，到达触类旁通、一通百通之意图。和他进行人物画发明相同，罗云紧紧抓住的是“写生”这一重要环节，持之以恒地到日子中罗致源头活水。从北方山村到塔里木河边，但凡有驴的当地都曾留下他的踪迹。“日子为我出新意，我为日子传精力”（石鲁语）。罗云笔下驴所以稚态可掬、绘声绘色、生动心爱，都是他重视“写生”的调查和实践的成果，也是他取得成功的真理。
罗云画驴，以水墨适意为主，着笔决断，上墨润泽，墨中见笔，笔中透线，翰墨融合成趣而又各自清楚，显现出有骨有肉的笔情墨趣。驴的形象或聚或散，或藏或露，或健步前行，或回视传情，整幅画作在经意与不经意中趁热打铁，尽显驴的神韵与精力。其间笔痕墨迹之美、意象氤氲之美，呈现出特有的艺术特性。尤其是他的近作《百驴图》长卷，充分地表现了以上的特征，其洋洋洒洒，通篇连接的气韵，其千姿百态、万种风情的群驴，可与黄胄先生的《百驴图》比美。
罗云的共同之处不只在于画驴，还在于他描画与驴彼此依傍的民族。他常让新疆美丽的维族姑娘绘声绘色，让群驴与人物结合，让水墨与颜色辉映，他把驴画成人类的朋友，画成人类的伴侣，他用画笔写出了驴性憨拙心爱的纯真和种种无言的绘声绘色状况。“历经人世不平路，不向人世诉不平”，这正是画家自己精力的寄予与描写，也是画家对这种崇高的“毛驴”精力的表扬。
黄胄先生说过：“‘一门精’就能够把水平提上去，许多大艺术家都有这样的经历。齐白石画虾，徐悲鸿画马，梅兰芳终身最有代表性的也是几出戏。”我没有问过罗云，从“画梅”到“画驴”是否曾受黄胄先生这种理念的影响，但有一点是必定的，在艺术的道路上，他从未中止过自己的脚步，而是以一个大艺术家的胸襟去面临自己的寻求和方针。每前行一步，他还会像科研攻关相同，会集精力从另一个制高点上打破，也许是画荷，也许是画马，如此重复探究，积储学养，渐修渐进，他的艺术是不行限量的。
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